Esculturas hechas con tul

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Benjamin Shine, hizo una serie de esculturas hechas con tul, colgó alrededor de 200 metros de tul en varias capas, el en el techo y con la ayuda de hilos y de una plancha fue “esculpiendo” rostros y cuerpos de bailarinas.

Se trata de una instalación que se encuentra exhibida en la capital de Australia. es difícil  creer que esos rostros y figuras de bailarinas están hechas únicamente con tul, pero cuando ves las fotos donde se muestra un acercamiento se puede ver que efectivamente, el artista solo utilizó varias capas de tul, para dar el efecto de sombras y de luces.

El artista habla de que hay una razón detrás de utilizar ese material para hacer las esculturas, y también explica que eligió bailarinas y rostros de hombres y mujeres. Pero como todas las justificaciones de los artistas son muy raras y complicadas, al final lo que viene importando es el trabajo ya hecho y no la historia que dan los artistas.

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Y por si quedan dudas existe un video donde el mismo artista habla de su trabajo y se puede ver como logra hacer esas esculturas. En teoría no se ve tan complicado, por que utiliza una plancha para que los dobleces en el tul permanezcan en sus sitio. También utiliza hilos para coser sientas partes que necesitan estabilidad.

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Masao Kinoshita, anatomia

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El escultor japonés  Masao Kinoshita, es prolífico en los materiales que utiliza, madera, arcilla, yeso, bronce, piedra, sus trabajos se enfocan en la exageración de la anatomía humana y añadirles elementos fantásticos tomados del folclore, mitología y religion, una de las más prominentes colecciones son sus esculturas de músculos, que exponen lo que yace bajo la piel de la creatura, en forma similar a como son exhibidos los cuerpos en los museos, estas escultura muestran lo intrincado de la carne.

Pero Kinoshita va más allá que la forma convencional humana, de animales, presenta seres de múltiples miembros, (una interpretación propia de la deidad hindú Ganesh), contusionados en varias pose, flexionando ante la audiencia cual fisicoculturistas en exhibición, algunos de sus trabajos conservan la piel, como sus esculturas de yoga, haciendo poses imposibles.

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11 esculturas de piel colgante

La piel, esa incitante y misteriosa superficie que nos envuelve que nos conecta al mundo, ese tersa superficie que tan bien conocemos y que nunca se termina de explorar, pero también en ella se ocultan aspectos, que no siempre nos detnemos a pensar.

Es por eso que les mostramos el saco surreal de Francesco Albano las esculturas carnosas. Aunque la vision de albano, de la carne humana nos recuerda a algo que vimos en el laberinto del fauno, hay algo extrañamente vivo acerca de esos pliegues y arrugas. Las esculturas muestran piel desprendida de los huesos, plegándose sobre si misma , colgando en la brisa y derritiéndose al azar sobre distintos muebles. Simulteneamente horrorosa y (nos atrevemos a decirlo), llenas de gracia, las esculturas capturan las muchas facetas de la piel, todas manteniendo una semblanza de la carne humana.

Contempla el excéntrico trabajo de Albano, quien tranforma, nuestros banales trajes corporales en gloriosos laberintos de celulitis y arrugas, Monstruosos, animales y humanos, los trabajos muestran que la piel es mas fascinante cuando se entrega cruda.o-BAH-900 o-BALLERINA-900 o-BODY-900 o-FRAN-900 (1) o-FRAN-900 o-GAL-570 o-ON-THE-EVE-900 o-OPHELIA-900 o-SKIN-900 (1) o-SKIN-900 (2) o-SKIN-900

Zarko Baseski: Escultura humana hiperrealista

Zarko Baseski es un escultor Macedonio. Desde 1984 su trabajo se ha presentado en varias exhibiciones internacionales, ha recibido numerosos premios. La mayoría de su trabajo se encuentra en colecciones privadas, tiene esculturas realistas fantásticas de las que probablemente has escuchado, El Hombre Ordinario es una de las piezas más conocidas de Zarko. Hecha de resina de poliester, fibra de vidrio, silicona y cabello muestra a un hombre emergiendo del suelo (definido como madre tierra) el cual, a través del inconsciente colectivo (una metáfora constituida en la figura imaginaria histórica), se presenta ala par de la tensión y la no certeza reflejada en lo “pequeño” del personaje (el autor, el creador), en todas y cada una de ellas, como en cada retrato individual, en diferentes formas hay un potente reflejo (incluso poético) de una tensión dramática que sugiere anticipación, y el momento psicológico esta delineado en relación al tradicional proceso de la fotografía, sin presentación emocional en interpretación.. (Maja Cankulovska)

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